O Festival de Cinema de Cannes atingiu a metade do caminho encharcado no domingo, com uma leva de bons filmes compensando misericordiosamente o clima sujo que jogou um cobertor molhado sobre a festa cinematográfica da Riviera.
Martin Scorsese e seus companheiros de viagem Robert De Niro e Leonardo Di Caprio desfrutaram de uma vitória triunfante na coletiva de imprensa de “Killers of The Flower Moon” , que recebeu ótimas críticas após sua estreia de gala na noite passada.
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Baseado em um best-seller sobre uma onda de assassinatos entre os índios Osage ricos em petróleo na década de 1920, o filme marcou um retorno há muito esperado para Scorsese e De Niro, quase meio século após a estreia febril de “Taxi Diver” (1976). em vaias e paralisações na Croisette – bem como uma Palma de Ouro.
O diretor do festival, Thierry FrEMAX – cuja briga com um policial do lado de fora do Carlton Palace Hotel causou alvoroço no sábado – implorou a Scorsese para ter outra chance no Palme, mas o veterano diretor insistiu em uma vaga fora da competição.
Sombra da jihad
A metade do caminho do festival é geralmente o ponto em que a conversa sobre a Palma de Ouro começa e os primeiros favoritos surgem. Atualmente liderando o grupo, de acordo com os especialistas, está “A Zona de Interesse”, ambientado em Auschwitz, de Jonathan Glazer, um olhar arrepiante sobre a idílica vida familiar de um oficial alemão estacionado no campo de extermínio nazista.
Outros em Cannes estavam torcendo por “Four Daughters” (“ Les Filles d’Olfa ”), de Kaouther Ben Hania, um docudrama experimental baseado na história real de uma família dilacerada pelo legado da opressão patriarcal e pelo início da militância jihadista. na Tunísia pós-Primavera Árabe .
“Four Daughters” aborda uma questão que tem assombrado nossas sociedades durante grande parte da última década, explorando como duas adolescentes comuns poderiam ir de festas, paqueras e entreter uma fase gótica para se juntar à sangrenta jihad do grupo Estado Islâmico (IS) – deixando suas mãe e dois irmãos mais novos atrás.
Uma imagem de “Four Daughters” de Kaouther Ben Hania – Foto: Divulgação/Festival de Cinema de Cannes
Ben Hania escalou a mãe da vida real, Olfa Hamrouni, e suas duas filhas restantes ao lado de atrizes para recriar cenas de suas vidas juntas em um ousado experimento cinematográfico que o diretor tunisiano realiza com notável controle.
Ao mesmo tempo comovente e emocionante, o filme é mais perspicaz ao examinar o caráter complexo da mãe, expondo a maneira como seu desejo de manter as filhas seguras a levou a reproduzir a violência e o trauma que ela suportou anos antes.
A brutalidade física e psicológica passada de uma geração para outra acaba levando as meninas a se esconderem atrás das vestes abrangentes do Islã rigoroso, trocando uma forma de opressão por outra.
A dissolução do Sudão
O fardo sufocante da opressão patriarcal sustentou outra entrada inovadora na competição, “Banel & Adama”, da estreante franco-senegalesa Ramata-Toulaye Sy. Um conto de amor frustrado ambientado em uma vila senegalesa com ecos de Romeu e Julieta, marcou apenas a segunda vez que uma mulher negra competiu pela Palma de Ouro nos 76 anos de história do festival.
A edição deste ano contou com uma safra abundante de títulos da África e sua diáspora, com mais quatro filmes em competição na barra lateral Un Certain Regard dedicada a talentos emergentes. A abundância de filmes na tela grande andou de mãos dadas com a atividade frenética no Pavilhão Africano de Cannes, refletindo um interesse crescente na florescente indústria cinematográfica do continente.
Embora a seleção se incline fortemente para a África francófona, de acordo com a tradição de Cannes, há sinais de que o espectro está se ampliando – principalmente com a seleção de “Adeus Julia”, o primeiro filme sudanês a ser exibido no festival.
Anunciado pela primeira vez em 13 de abril, a escolha de Kordofani em Cannes adquiriu ressonância especial desde que a guerra estourou em seu país de origem poucos dias depois, colocando o exército contra uma milícia rival em uma luta amarga e sangrenta pelo poder que descarrilou ainda mais a já frágil transição do Sudão . à democracia.
“Goodbye Julia” se passa em Cartum nos anos que antecederam o referendo de independência do Sudão do Sul em 2010, após outra terrível guerra civil, desta vez entre o Norte e o Sul. Ele explora a coexistência conturbada entre comunidades desiguais em uma sociedade marcada pelo racismo e pela injustiça.
A grande divisão é retratada por meio de duas famílias, totalmente diferentes em fortuna: uma muçulmana, árabe e abastada, a outra cristã, negra e pobre. A personagem titular Julia (interpretada por Siran Riak) pertence a este último, embora o filme seja realmente sobre a mais rica Mona (Eiman Yousif).
Quando seus mundos colidem em um tiroteio fatal, o marido de Mona, Akram (Nazar Gomaa), descarta o incidente como “autodefesa”. Mas Mona sabe que há mais do que isso, atormentada por um sentimento de culpa que a leva a aceitar Julia como sua empregada – sem revelar o terrível segredo por trás da morte de seu marido.
Em entrevista, Kordofani fala sobre a mensagem do filme, a crise em seu país natal e sua esperança de que o povo sudanês possa aprender com o passado enquanto busca uma saída para o conflito endêmico.
Qual é a sensação de ser o primeiro diretor sudanês em Cannes, mesmo com as lutas em seu país?
Mohamed Kordofani: É uma mistura de sentimentos, e os sentimentos são bastante extremos no espectro. Por um lado, sinto-me emocionado, honrado e extremamente feliz e, por outro lado, sinto-me com o coração partido e um pouco culpado por celebrar esta conquista enquanto o meu povo foge da guerra e é bombardeado.
A culpa de Mona é um fator-chave do seu filme. É uma metáfora para um sentimento de culpa mais amplo pelo colapso do país e pelas décadas de turbulência que ele suportou?
A culpa é o que me levou a escrever a história desde o início. Quando soube do resultado do referendo e vi que era 99% a favor da secessão, percebi que a questão não era política, mas de racismo. E percebi que eu mesmo era culpado disso. Senti que deveria me afastar de certas ideias conservadoras que herdei de minha família e da sociedade. Todos os personagens do filme, eles são eu em diferentes fases da minha vida. Então, sim, me senti culpado pela separação do Sudão do Sul, me senti culpado por relacionamentos passados, quando era conservador, um pouco opressivo em relação às mulheres. Quando comecei a mudar meus pontos de vista, senti que precisava colocar tudo isso por escrito.
O longa de estreia de Mohamed Kordofani é o primeiro filme sudanês a estrear em Cannes – Foto: Benjamin Dodman, FRANCE24
Seu filme explora as raízes da separação do Sudão. Também lança luz sobre a luta que continua até hoje?
A questão número um no Sudão é o tribalismo; é o racismo e a polarização. Temos uma tendência muito tóxica de nos orgulharmos de coisas que nos separam – gênero, tribo, etnia, religião. Essas são as coisas das quais as pessoas mais se orgulham e é por isso que estamos constantemente em guerra. Sinto que precisamos construir uma nova identidade nacional que se orgulhe de coisas que não nos separam, como a liberdade, como a coexistência, como a compaixão. Quero iniciar esse diálogo admitindo que eu mesmo tive um problema e espero que as pessoas que assistirem ao filme também admitam isso.
As mulheres estão na vanguarda dos protestos pela democracia desde a queda de Omar al-Bachir em 2019. Foi importante para você ter mulheres dirigindo seu filme também?
Acho engraçado que celebremos as mulheres durante a revolução, quando estamos lutando por alguma coisa, mas quando se trata de dividir os despojos são sempre os homens que recebem. Acho que a revolução foi um divisor de águas para o povo sudanês, no sentido de se tornar mais progressista, mas ainda temos muito a fazer. Eu queria ver a história do ponto de vista dos oprimidos, e é por isso que temos Mona e Julia.
Quão esperançoso você está de que seu filme possa ser exibido no Sudão?
Antes do início da guerra, eu tinha planos para exibições. Voltarei ao meu país assim que as bombas pararem. Outros vão voltar e sei que vamos reconstruí-lo. E uma das coisas que vamos reconstruir são os teatros que destruíram, por todo o país. Eles não precisam ser sofisticados, basta um projetor e uma tela branca.
Você teme que haverá mais secessões, em Darfur devastado pela guerra , por exemplo?
Eu me preocupo muito que haverá outra separação. Mas também estou confiante de que as pessoas mudaram. Eles eram resilientes antes do início da luta e se tornam mais resistentes toda vez que algo ruim acontece. Para cada ação há uma reação; depois da guerra, as pessoas ficam mais determinadas. Sei que o povo não vai permitir que outra milícia governe e vai identificar o problema e trabalhar nele – e espero que o filme possa ajudar nesse sentido.
Com informações de France24